{"id":704,"date":"2015-03-15T21:05:00","date_gmt":"2015-03-15T20:05:00","guid":{"rendered":"https:\/\/www.irlippok.de\/lortzingart\/?p=704"},"modified":"2022-04-27T21:10:47","modified_gmt":"2022-04-27T19:10:47","slug":"abstraktion-reduktion-mit-der-kuenstlergruppe-connex-berlin","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.irlippok.de\/lortzingart\/2015\/03\/15\/abstraktion-reduktion-mit-der-kuenstlergruppe-connex-berlin\/","title":{"rendered":"ABSTRAKTION \/ REDUKTION mit der K\u00fcnstlergruppe connex – berlin"},"content":{"rendered":"\n
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<\/a><\/a><\/a><\/a><\/a><\/a><\/a> ABSTRAKTION \/ REDUKTION
connex_berlin \u2013 malerei zeichnung objekte fotografie
annette polzer j\u00fcrgen kellig jutta barth siegrid m\u00fcller-holtz
Vernissage am 15. M\u00e4rz 2015, 17 Uhr bei Lortzing Art<\/p>\n\n\n\n

Er\u00f6ffnungsrede von Viktoria Kr\u00fcger<\/p>\n\n\n\n

ABSTRAKTION \/ REDUKTION
connex_berlin \u2013 malerei zeichnung objekte fotografie
annette polzer j\u00fcrgen kellig jutta barth siegrid m\u00fcller-holtz
Vernissage am 15. M\u00e4rz 2015, 17 Uhr bei Lortzing Art
Lortzing Art
Hoch oben
\u00fcber den D\u00e4chern der Stadt
zwischen Himmel und Erde
liegt ein r\u00e4umliches Dreigestirn.
Es ist ein besonderer Ort
mit einer \u2013 je ne sais pas quoi? \u2013
eigen-artigen Atmosph\u00e4re.
Vielleicht ist es die Art der Ann\u00e4herung
das Einschweben mit dem Lift
oder das Erklimmen der Stufen?
Vielleicht ist es der genius loci
das Sp\u00fcren von Energie, Kreativit\u00e4t,
Lebendigkeit und Gestaltungswillen?
Vielleicht ist es die H\u00fcterin des Hortes,
die hier arbeitet und wirkt,
die Raum bietet f\u00fcr andere und anderes?Vielleicht ist es das Gef\u00fchl,
willkommen zu sein?
Es ist ein KULT-ORT,
geschaffen f\u00fcr die Begegnung
von Kunst und Mensch.
Guten Tag meine Damen und Herren,
liebe Freundinnen und Freunde von Kunst und Kultur!
Ich freue mich, dass Ihr Weg Sie heute an diesem besonderen Ort gef\u00fchrt hat!
Die H\u00fcterin des Hortes, Inge-Rose Lippok, l\u00e4dt sich bekannterma\u00dfen gerne G\u00e4ste
ein. Dieses Mal ist es ein Quartett aus Berlin, genannt connex_berlin, das den
Reigen der diesj\u00e4hrigen Saison er\u00f6ffnet, und seine Arbeiten, insgesamt 70 –
inklusive drei Objekten, die auf Sockeln postiert sind – hier vorstellt.
Als Titel der Ausstellung haben sich Jutta Barth, Siegrid M\u00fcller-Holtz, Annette
Polzer und J\u00fcrgen Kellig \u2013 die alle heute anwesend sind – f\u00fcr ihre Malerei,
Zeichnung, Objekte und Fotografie \u201eabstraktion \/ reduktion\u201c gew\u00e4hlt.
Der Titel ist sozusagen Programm und gemeinsamer Nenner. Ich habe mir seit einer
Weile angew\u00f6hnt, den Begriffen nachzusp\u00fcren, um ihrer Bedeutung gerecht zu
werden \u2013 auch, wenn sie mir vertraut und bekannt erscheinen. Zum einen, weil ich
es ausgesprochen spannend finde \u2013 zum anderen, weil ich des \u00d6fteren bass
erstaunt bis regelrecht ver\u00e4rgert bin, wie schlampig damit umgegangen und der
eigentliche Sinn entstellt wird. Daher m\u00f6chte ich in einem kurzen Exkurs auf die
beiden Termini eingehen:
Abstraktion \u2013 lateinisch f\u00fcr \u201eAbziehung\u201c \u2013 steht f\u00fcr \u201eVerallgemeinerung zum Begriff\u201c,
\u201eBegriffsbildung\u201c, \u201eGeneralisierung\u201c, aber auch f\u00fcr \u201eEinbildung\u201c. Er findet sich in
vielen Bereichen wieder, zum Beispiel in der Philosophie, Psychologie, Mathematik,
der Sprachwissenschaft und in der Bildenden Kunst.
Hier bezeichnet Abstraktion die \u2013 in unterschiedlicher Auspr\u00e4gung \u2013 erfolgte
Reduzierung der dargestellten Sachen auf wesentliche oder ausgew\u00e4hlte
Gesichtspunkte: das Allgemeine wird auf das Wesentliche abstrahiert. Durch frei
erfundene Formen wird Eigenes geschaffen, unter Vermeidung der
Veranschaulichung der Realit\u00e4t. Dabei bestimmt einerseits die K\u00fcnstlerin\/der
K\u00fcnstler \u2013 bzw. ihre\/seine Kreativit\u00e4t \u2013 das Wesentliche und andererseits dieBetrachterin\/der Betrachter, im Rahmen der jeweils m\u00f6glichen individuellen
Wahrnehmung.
Eines der Synonyme f\u00fcr Abstraktion ist Reduktion \u2013 lateinisch f\u00fcr \u201eZur\u00fcckziehung\u201c,
\u201eUmwandlung\u201c, \u201eUmrechnung\u201c. Auch dieser Begriff findet sich in vielen Disziplinen
wieder, zum Beispiel in der Physik, Chemie, Meteorologie, Informatik, in der
Philosophie, der katholischen Kirche \u2013 bei den Jesuiten -, bei der Weinherstellung
und Nahrungsmittelproduktion. Nicht jedoch explizit in der Bildenden Kunst.
Aus den zahlreichen Bedeutungen, die der Duden anbietet, m\u00f6chte ich zwei nennen,
da sie am passendsten erscheinen:
\u201edas Zur\u00fcckf\u00fchren auf ein geringeres Ma\u00df\u201c und \u201eden R\u00fcckschluss vom Komplizierten
auf etwas Einfaches\u201c, die \u201eVereinfachung\u201c.
Soviel zur Einstimmung, wenden wir uns nun den 3 K\u00fcnstlerinnen und dem K\u00fcnstler
zu.
Jutta Barth ist mit 19 Arbeiten vertreten, die in diesem und im dritten Raum, in der
Vitrine, zu sehen sind. Mit dabei ist die Skulptur \u201e Das Paar\u201c, die dort dr\u00fcben auf
dem Sockel steht.
Die K\u00fcnstlerin wurde 1949 in Stuttgart geboren, studierte Kunsterziehung und
Deutsch als Lehramt, arbeitete als Lehrerin, sattelte ein Psychologiestudium auf, das
sie mit dem Diplom abschloss. Daneben belegte sie regelm\u00e4\u00dfig Zeichen- und
Kunstkurse.
Seit 1993 arbeitet Jutta Barth als Freie K\u00fcnstlerin in Berlin. In diesem Jahr begann
sie auch mit dem Papiersch\u00f6pfen, dem pulppainting, angeleitet durch Carla G\u00e4n\u00dfler.
Seit 1998 ist sie Mitglied im Bundesverband Bildender K\u00fcnstler Berlin, seit 2003
zudem im Verein Berliner K\u00fcnstler und seit 2014 Stellvertretende Vorsitzende.
Auch die \u00dcbernahme von Lehrauftr\u00e4gen an verschiedenen Institutionen, in
Deutschland und Italien, z\u00e4hlt zu ihrem Aufgabenspektrum.
Seit 1989 stellt Jutta Barth aus, als Einzelpr\u00e4sentation oder im Rahmen von
Gruppenausstellungen, in Deutschland, Italien und Frankreich.
Ihre beiden Schwerpunkte sind die Fotografie und das malerische und objekthafte
Arbeiten auf dem Sch\u00f6pfsieb, das sogenannte pulppainting, deutsch:
Zellstoffmalerei. Hierbei wird der gef\u00e4rbte Faserstoff unterschiedlich dick auf das
Sch\u00f6pfsieb aufgetragen. Das Pigment zieht in die Masse ein, \u00e4hnlich wie bei einem
Fresko, und bleibt so frisch und leuchtend. Zitat: \u201eMaterialien k\u00f6nnen in die Pulpe
eingelassen und \u00fcbersch\u00f6pft und abgeformt werden. Die Materialien verlieren dabei
ihre vormalige Bedeutung. Sie werden auf Struktur reduziert, zu Reihen und Serien
zusammengefasst und teilweise durch Zeichnungen erg\u00e4nzt. Gro\u00dfe Arbeiten werdenmit Wachs getr\u00e4nkt und verbunden\u201c Zitat Ende. Bekannte K\u00fcnstler, wie David
Hockney und A.R. Penck haben ebenfalls mit dieser Technik experimentiert.
Bei Jutta Barth sind es oft Pflanzen oder Teile von Pflanzen, die sie in die Pulpe
einarbeitet, wie zum Beispiel bei \u201ePapaver I\u201c \u2013 dort an der Wand h\u00e4ngend \u2013 und
auch als Abbildung auf der Einladung zu sehen. Papaver ist der botanische Name f\u00fcr
Mohn und seine Kapseln hat die K\u00fcnstlerin in das pigmentierte Recyclingb\u00fctten
eingebracht und anschlie\u00dfend mit Aquarell \u00fcbermalt.
Was Jutta Barth immer wieder besch\u00e4ftigt, bewegt und inspiriert ist, Zitat: \u201edas
Spannungsfeld zwischen Mensch und Natur, (die) Umwandlung als Prinzip und
Resultat von Neusch\u00f6pfung\u201c Zitat Ende.
F\u00fcr die K\u00fcnstlerin steht der Mensch nicht \u00fcber der Sch\u00f6pfung \u2013 geschm\u00fcckt mit der
Herrscherkrone – sondern ist Teil der Welt und ihrer Kultur, mit der Aufgabe, achtsam
und achtungsvoll mit ihr umzugehen. Ihre Vision, die sicherlich von vielen verstanden
und geteilt wird, Zitat: \u201e… Zivilisation und Natur in Einklang zu bringen\u201c Zitat Ende.
Von Siegrid M\u00fcller-Holtz sind 18 Arbeiten zu sehen, und zwar ausschlie\u00dflich im
hinteren Raum. Die 16 Bildcollagen, die sich nahezu aus den Rahmen erheben und
in den Raum streben, bewegen sich in den Farben schwarz-rot-grau-wei\u00df. Dazu
kommen zwei Buchobjekte.
Die K\u00fcnstlerin wurde 1948 in Stralsund geboren, zog mit 11 Jahren nach Krefeld und
studierte von 1968 bis 1971 Kunst und P\u00e4dagogik in M\u00fcnster. Danach lebte und
arbeitete sie als Freie K\u00fcnstlerin bis 2007 in Berlin.
1996 verlegte sie ihr Atelier nach Caputh bei Potsdam, seit 2007 ihr Lebens- und
Arbeitsmittelpunkt.
Siegrid M\u00fcller-Holtz stellt ihre Werke regelm\u00e4\u00dfig seit 1989 aus \u2013 an vielen Orten in
Deutschland, im europ\u00e4ischen Ausland, aber auch in China, Brasilien, Indonesien
und S\u00fcd-Korea.
Ihre Arbeiten befinden sich in \u00f6ffentlichen und privaten Sammlungen.
Sie ist Mitglied in mehreren k\u00fcnstlerischen Verb\u00e4nden, in Deutschland und in
Frankreich.
Siegrid M\u00fcller-Holtz ist eine Finderin, eine Sammlerin, eine Performerin und eine
Botschafterin. Nur f\u00fcr ihre kunstvoll gefalteten und geformten Buchprojekte \u2013 zwei
davon hat sie wie gesagt mitgebracht \u2013 st\u00f6bert sie gezielt in alten B\u00fccherstuben.
Ansonsten findet sie Dinge \u2013 wo auch immer auf dieser Welt \u2013 und zwar ohne zu
suchen. Eine Gabe, die auch Picasso besa\u00df und beschrieb, Zitat: \u201eIch suche nicht \u2013
ich finde. Finden \u2013 das ist das v\u00f6llig Neue! Das Neue auch in der Bewegung. Alle
Wege sind offen und was gefunden wird, ist unbekannt\u201c Zitat Ende.Lust- und phantasievoll kombiniert die K\u00fcnstlerin die Fundst\u00fccke mit verschiedenen
Materialien, unter Anwendung unterschiedlicher Techniken und weist ihnen so eine
neue Bestimmung zu. Sie werden in einen anderen Bedeutungszusammenhang
gebracht und zu \u2013 mitunter geheimnisvollen \u2013 Botschaften f\u00fcr eine, vielleicht
ungewohnte, Weltsicht.
Ein gutes Beispiel sind die drei Kompositionen aus der Serie \u201eSchreib mal wieder\u201c,
die rechts hinten an der Wand h\u00e4ngen.
Zitat: \u201eMaterialien wie Papiere, Pappen, Bitumen, Aluminium, verrostete Metalle etc.
haben f\u00fcr mich ihren Reiz und finden ebenfalls ihren Platz im Bild. Die Assoziationen
sind unersch\u00f6pflich\u201c Zitat Ende.
Annette Polzer, die dritte im Bunde, ist mit 19 Arbeiten vertreten – zwei Fotoserien
und einer Reihe Zeichnungen auf Monotypien – die Sie verteilt auf alle drei R\u00e4ume
sehen k\u00f6nnen.
Ich habe sie im letzten Jahr kennengelernt, als sie im Fr\u00fchjahr und Herbst an zwei
Ausstellungen hier beteiligt war. Insbesondere die beiden Acrylbilder, die sie bei
\u201eFARBE & QUADRAT\u201c gezeigt hat, haben mich fasziniert, da sich, wie bei
Vexierbildern, ihre Inhalte, je nach Position der Betrachtung, ver\u00e4nderten. Die jetzt zu
sehenden Zeichnungen auf Monotypien erinnern mich daran.
Annette Polzer wurde 1960 in Hagen geboren. Schon als Kind hat sie gezeichnet
und gemalt und schon seit eh und je hatte sie eine Affinit\u00e4t zum Licht. So nahm sie \u2013
neben zwei abgeschlossenen Berufsausbildungen \u2013 regelm\u00e4\u00dfig Kunstunterricht und
war unter anderem Gasth\u00f6rerin an der Universit\u00e4t der K\u00fcnste in Berlin.
Seit 1985 ist ihr Lebens- und Arbeitsmittelpunkt Berlin und seit 1987 zeigt sie ihre
Arbeiten bei Einzel- und Gruppenausstellungen, sowohl in Deutschland als auch in
\u00d6sterreich und Frankreich.
Die Themen der K\u00fcnstlerin drehen sich insbesondere um das Licht, die
Wahrnehmung und die Ver\u00e4nderung. Sie selbst bezeichnet ihre Werke als realistisch,
mit konkreten Bez\u00fcgen zur Wirklichkeit. Je nachdem, wechselt Annette Polzer die
Technik und das Material, wobei ihr Fokus auf dem Malerischen liegt. Durch das
Spiel mit Licht und Schatten will sie die Fl\u00fcchtigkeit einfangen und dokumentieren.
Bei der Fotoserie \u201eKristallvariationen\u201c \u2013 im Foyer – malt die K\u00fcnstlerin mit dem
Fotoapparat und zeigt durch Nahaufnahmen die, Zitat: \u201eSch\u00f6nheit im Allt\u00e4glichen
und Unscheinbaren durch das Licht\u201c Zitat Ende. Das Licht bricht sich auf der
gegenst\u00e4ndlichen Oberfl\u00e4che und l\u00e4sst sie wie kleine Kristalle aufblinken. Bei der
anderen Fotoserie \u201eLichtnotationen\u201c \u2013 hinter mir an der Wand zu sehen – zeichnet
sie mit der Kamera. Zitat: \u201eDa mir die Linien wie Melodielinien erscheinen, habe ich
Notenschl\u00fcssel und Melodieb\u00f6gen fotografisch gezeichnet\u201c Zitat Ende.Auch bei der dritten Serie, den \u201eLichtkapseln\u201c – acht \u00fcberzeichnete Monotypien, die
gleich rechts im hinteren Raum h\u00e4ngen – liegt der Fokus auf dem Licht. Durch
reflektierende Farbe erscheinen und verschwinden die gezeichneten Linien, je nach
Lichteinfall: to see or not to see…? Das mitunter irritierende Spiel mit der eigenen
Wahrnehmung beginnt…
Last but not least, der einzige Mann im Quartett, J\u00fcrgen Kellig. Seine 14 Arbeiten,
hier zeigt er ausschlie\u00dflich Zeichnungen, finden Sie in diesem Raum und links an der
Wand im hinteren Raum.
Er wurde 1953 in Berlin geboren. Als Anfangzwanzigj\u00e4hriger erkundete er einige
Jahre lang die Welt und reiste durch Europa, nach Asien, Afrika und Nordamerika.
Sicherlich haben diese Erlebnisse und Eindr\u00fccke ihn menschlich und k\u00fcnstlerisch
beeinflusst.
Seit 1995 arbeitet J\u00fcrgen Kellig als Freier K\u00fcnstler in den Bereichen Malerei,
Zeichnung und Fotografie.
Er erhielt verschiedenen Stipendien, bildete sich im Grafik- und Webdesign fort und
hat seit 2005 seinen Arbeitsplatz im Atelierhaus Sigmaringer Stra\u00dfe 1 in Berlin.
Seit 1997 ist er Mitglied im Bund Bildender K\u00fcnstler und seit 2007 im Verein Berliner
K\u00fcnstler.
Seine Arbeiten waren und sind seit 1999 in zahlreichen Ausstellungen zu sehen \u2013 als
Einzelpr\u00e4sentation und im Rahmen von Gruppenausstellungen. Dar\u00fcber hinaus ist
der K\u00fcnstler in vielen Publikationen vertreten.
Zitat aus einer Rede von Sabine Aichele-Elsner: \u201eBeeindruckend ist, dass J\u00fcrgen
Kellig rein intuitiv vorgeht. Er geh\u00f6rt zu den sensiblen K\u00fcnstlern, die die Welt und
das Weltgeschehen aufsaugen und mit ihrer Kunst subtil kommentieren und
reflektieren\u201c Zitat Ende.
Der K\u00fcnstler sieht und nutzt das leere Blatt als Spielfeld, das er \u2013 einer ersten Idee
folgend \u2013 mit Zeichen besetzt und in das er Spuren legt. Mit dieser Vorgehensweise
strukturiert und rhythmisiert er die Darstellung und formt sie letztendlich zu einem in
sich stimmigen Bild. In seinem Schaffensprozess betrachtet er sein Werk von allen
Seiten \u2013 dreht und wendet es \u2013 bis zum Schluss. Und das alles in Zitat: \u201eeinem still
konzentrierten Vergn\u00fcgen\u201c Zitat Ende.
Hier zeigt er, wie gesagt, eine Auswahl seiner Zeichnungen, zum Beispiel aus der
Serie \u201eCluster\u201c, aus der auch das Titelbild in der Einladung stammt, und das dort
hinten links in der Ecke h\u00e4ngt. Mich erinnert die Arbeit an die Figuration eines
Magnetfeldes, das – je nach Anziehungskraft – sein Bild ver\u00e4ndert.
Bei der Serie \u201eVernetzungen\u201c, insbesondere bei den Bildern im dritten Raum, f\u00e4llt
mein Blick gebannt \u2013 wie durch ein Mikroskop \u2013 auf fein feingesponnene Machwerkeaus miteinander kommunizierenden Punkten und Linien. Sie wirken stabil, flexibel,
irgendwie lebendig. Einerseits verwirrend, andererseits geordnet. Eine eigene Welt,
die Einblick gew\u00e4hrt, die nach eigenen Regeln funktioniert und einem eigenen
Rhythmus folgt. Es ist ein Blick in einen \u2013 wom\u00f6glich beliebigen? \u2013 Ausschnitt einer
unendlichen Geschichte.
Neben den genannten Arbeiten in kleinerem Format, beeindruckt und fasziniert der
\u201ePaarlauf\u201c, die beiden freih\u00e4ngenden gro\u00dfformatigen, bannerartigen
Tuschezeichnungen in den Lieblingsfarben des K\u00fcnstlers, schwarz-wei\u00df, die, wie ich
finde, unbedingt zusammengeh\u00f6ren, da sie sich perfekt als Paar erg\u00e4nzen und
bedingen.
\u201eWeniger w\u00e4re mehr\u201c hei\u00dft es bei Lessing, also werde ich nun meine Anmerkungen
beenden, zumal das Quartett f\u00fcr weitere Informationen aus erster Hand zur
Verf\u00fcgung steht.
Ich bedanke mich f\u00fcr Ihre Aufmerksamkeit und schlie\u00dfe mit einem Zitat des
Kunsthistorikers Hans Sedlmayr: \u201eKunst ist Sprache, nichts als Sprache, doch eine
Sprache eigener Art und Struktur, anders als die begriffliche\u201c.
Viktoria Kr\u00fcger<\/p>\n\n\n\n

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