{"id":652,"date":"2014-03-23T12:51:00","date_gmt":"2014-03-23T11:51:00","guid":{"rendered":"https:\/\/www.irlippok.de\/lortzingart\/?p=652"},"modified":"2022-04-22T13:55:38","modified_gmt":"2022-04-22T11:55:38","slug":"farbe-und-quadrat","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.irlippok.de\/lortzingart\/2014\/03\/23\/farbe-und-quadrat\/","title":{"rendered":"FARBE und QUADRAT"},"content":{"rendered":"\n

Eine international besetzte Ausstellung mit Bildern, Grafiken, Plastiken von 10 K\u00fcnstlern<\/h3>\n\n\n\n

PIPPO ALTOMARE<\/strong> Sizilien, JACKSON CRAWFORD<\/strong> K\u00f6ln, LEIV DONNAN<\/strong> Hannover, J\u00dcRGEN FRIEDE<\/strong> Region Hannover,
B\u00c4RBEL HELMERT<\/strong> New Mexico, ANNETTE POLZER<\/strong> Berlin, GUNTER SCHMIDT<\/strong> Tauberbischofsheim,
JAN SAMEC<\/strong> Tschech. Rep., NICOLA SPEZZANO<\/strong> Rom, SUSANNE ST\u00c4HLI<\/strong> Witten<\/p>\n\n\n\n

Die Er\u00f6ffnung fand am 23. M\u00e4rz 2014 unter guter und interessierter Publikumsbeteiligung statt. Die 10 K\u00fcnstler verbindet mit Inge-Rose
Lippok gemeinsame Projekte in Deutschland wie in deren Heimatl\u00e4ndern. VIKTORIA KR\u00dcGER stellte sehr einf\u00fchlsam in ihrer Laudatio
die einzelnen K\u00fcnstler in Biografie wie Arbeiten vor. Die Besucher dankten es ihr. Das Thema FARBE UND QUADRAT ist auf vielf\u00e4ltigste
Weise verarbeitet . Von kleinformatigen Monotypien der amerikanischen K\u00fcnstlerin B\u00c4RBEL HELMERT bis hin zur gro\u00dfformatigen, monochromen Malerei SUSANNE ST\u00c4HLIS aus Witten und den expressiven Mischtechniken des Sizilianers PIPPO ALTOMARE. Der hannoversche LEIV DONNAN ist mit Fig\u00fcrlichem vertreten, J\u00dcRGEN FRIEDE mit Plastik und Materialbildern.
Eine breitgef\u00e4cherte Kunstshow !<\/p>\n\n\n\n

Die Ausstellung ist bis zum Sonntag, den 27.April 2014 zu sehen. Ostersonntag geschlossen

Ge\u00f6ffnet: Mittwoch + Freitag 16 – 19 Uhr , Sonntag 12- 15 Uhr und gern nach telefonischer Vereinbarung Tel 0179- 963 4114<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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FARBE UND QUADRAT \u2013 10 K\u00fcnstler aus 4 L\u00e4ndern <\/p>\n\n\n\n

-\u00ad\u2010 Vernissage am 23. M\u00e4rz 2014, 17 Uhr bei Lortzing Art -\u00ad\u2010
Galerie, Loft, Atelier
\u201eDa drau\u00dfen gibt es Dinge, die wollen gesehen werden\u201c. (Karl Lagerfeld)

Guten Tag meine Damen und Herren,
liebe Freundinnen und Freunde von Kunst und Kultur!
Ich gehe davon aus, dass das im Zitat erw\u00e4hnte \u201eda drau\u00dfen\u201c auch das \u201ehier drinnen\u201c mit einschlie\u00dft. In diesem Fall einen wunderbaren und besonderen Ort hoch \u00fcber den D\u00e4chern von Hannover und direkt unter dem Himmel der Stadt, vielleicht sogar die am h\u00f6chsten gelegene Galerie in der Region. Ein Loft und Ausstellungsraum, der auch als Arbeitsst\u00e4Pe und Atelier genutzt wird. Hier werden immer wieder (Kunst)Dinge gezeigt, die \u201eda drau\u00dfen\u201c entstanden sind
und die in einem neuen Kontext entdeckt und gesehen werden wollen.
Dieses Mal sollten eigentlich 10 K\u00fcnstlerinnen und K\u00fcnstler aus 4 L\u00e4ndern mit ihren Arbeiten im MiPelpunkt stehen, nun sind es leider nur 9. Inge\u2010Rose Lippok, die wieder einmal \u201enur\u201c als Galeristin fungiert, und sich somit als K\u00fcnstlerin zur\u00fccknimmt, hat sie ausgew\u00e4hlt und ich m\u00f6chte ihr daher an dieser Stelle f\u00fcr ihr Engagement und ihre gro\u00dfe Gas[reundschaN danken \u2013 beides
nicht selbstverst\u00e4ndlich -\u00ad\u2010 und -\u00ad\u2010 soweit ich es beurteilen kann -\u00ad\u2010 in dieser Kombination eher selten.
Und wieder einmal ist ihr eine interessante und spannende Mischung gelungen: aus hiesigen K\u00fcnstlern, wie Leiv Donnan und J\u00fcrgen Friede, aus G\u00e4sten aus K\u00f6ln, wie Jackson C. Crawford, aus Tauberbischofsheim, wie Gunter Schmidt, aus Berlin, wie AnnePe Polzer und aus WiPen, wie Susanne St\u00e4hli. Aber, Inge-\u00adRose Lippok ist auch f\u00fcr ihre guten internaZonalen Kontakte bekannt, und so ist
Pippo Altomare aus Italien mit vertreten, ebenso wie B\u00e4rbel Helmert aus New Mexico und Jan Samec aus der Tschechischen Republik. Mit allen verbindet Inge\u2010Rose Lippok etwas: Studium, gemeinsame Ausstellungen und Aktivit\u00e4ten, es sind sozusagen Weggef\u00e4hrten. Leider, aber verst\u00e4ndlicherweise, k\u00f6nnen nicht alle K\u00fcnstlerinnen und K\u00fcnstler heute mit dabei sein. Das Motto der Ausstellung lautet FARBE UND QUADRAT.
FARBE \u00ad\u2010 ein eigenes komplexes Thema, ein weites Feld, das von vielen bearbeitet worden ist und von dem sicherlich das eine oder andere bekannt
und vertraut ist, aber vielleicht geh\u00f6rt die Definition nach DIN 5033 nicht dazu: \u201eFarbe ist diejenige Gesichtsempfindung eines dem Auge des Menschen strukturlos erscheinenden Teiles des Gesichtsfeldes, durch die sich dieser Teil bei ein\u00e4ugiger Beobachtung mit unbewegtem Auge von einem gleichzeitig gesehenen, ebenfalls strukturlosen angrenzenden Bezirk allein unterscheiden
kann.\u201c
Der FARBE zur Seite gestellt: Das QUADRAT, Zitat Andreas Ludwig: \u201eDas Quadrat impliziert keine Bewegung; es ist ausgeglichen, weitgehend unemotional, ohne aggressive Kraft, richtungslos. Innerhalb der einfachsten Form geometrischer Unterteilung ist es als Basiseinheit notwendiger Bestandteil des Gestaltungsprinzips. Durch seine Verwendung wird die \u201eErfindung der Figur\u201c vermieden.\u201c Auch in diesem Fall war es eine reine formale Vorgabe f\u00fcr
kleinsten gemeinsamen Nenner und f\u00fcr den Gesamtrahmen \u2010 ein Roter Faden, der sich durch die Ausstellung zieht.
\u201eKunst ist Form. Formen hei\u00dft enPormeln.\u201c (Kurt Schwitters)
Die Vorgaben \u201eFARBE & FORM\u201c \u2013 in Verbindung mit Motiv, Material und Machart \u00ad\u2010 bieten einen gro\u00dfen k\u00fcnstlerischen Spielraum. Wenden wir uns daher nun den einzelnen K\u00fcnstlerinnen und K\u00fcnstlern zu und schauen wir uns gemeinsam ihre Beitr\u00e4ge an.
Ich beginne in diesem Raum mit Leiv Warren Donnan und seinen 4 Bildern. Er wurde in Australien geboren, studierte an der Staatlichen Hochschule f\u00fcr bildende K\u00fcnste in Berlin bei Volkert, Thieler und Zimmermann, wurde Meistersch\u00fcler f\u00fcr Malerei. Seit 1958 stellt der K\u00fcnstler im In- und Ausland aus und ist in zahlreichen \u00f6ffentlichen und privaten Sammlungen vertreten. Auch in meiner \u201eSammlung\u201c h\u00e4ngt ein wunderbares Aquarell von ihm. Er lebt und
arbeitet in Hannover. Sein Arbeitsschwerpunkt ist die expressiv-\u00ad\u2010fi urative Malerei und Grafik.
Die hier zu sehende Serie \u201eAbsturz\u201c, Acryl auf Leinwand, zeigt diesen
k\u00fcnstlerischen Ansatz f\u00fcr mich auf sehr lebendige Weise: die Bilder strahlen Eindringlichkeit aus, sie sind malerisch, voller KraN, Schwung und Bewegung, ber\u00fchrend und geradezu best\u00fcrzend. Beim Betrachten wird man in das Bilddrama hineingezogen und f\u00fchlt, leidet mit. Durch die Farbwahl sp\u00fcrt man f\u00f6rmlich die Hitze der H\u00f6llenglut auf der Haut und auch das existentiell Bedrohliche, das sicherlich jeder mit einem Absturz oder mit abst\u00fcrzen
verbindet.
Links und rechts neben Leiv Donnan, und so ganz anders, B\u00e4rbel Helmert mit ihren 8 kleinformaZgen Monotypien, jede ein Unikat. Die K\u00fcnstlerin wurde in Krefeld geboren, ging 1969 in die USA, hat dort studiert \u2013 von Keramik, Druck, Schmuck, Bildhauerei bis Fotografie \u2013 und lebt seit kurzem in New Mexico. Seit 1975 stellt B\u00e4rbel Helmert aus, einzeln und in Gruppen, und zwar in vielen
L\u00e4ndern auf der Welt. Die K\u00fcnstlerin liebt den Prozess des Experimentierens, sammelt, sortiert, verbindet und kombiniert -\u00ad\u2010 solange, bis sie wei\u00df, dass es gut ist und die Arbeit beendet \u2013 f\u00fcr sie das absolut beste Gef\u00fchl. Diese positive Energie ist zu sp\u00fcren. B\u00e4rbel Helmert verzichtet bewusst auf Titel, um die Fantasie des Betrachters anzuregen, eine an ihn gerichtete Aufforderung, sich eine eigene Bildwelt zu erschauen. Man sollte genau hinsehen, um die in sich
stimmigen, sehr unterschiedlichen Kompositionen zu genie\u00dfen: von den farbintensiv mexikanisch anmutenden bis zu den eher zarten, an Garten oder Landschaft erinnernden. Dann erkennt und w\u00fcrdigt man die geradezu liebevolle Sorgfalt und die Perfektion, mit der die technische Umsetzung in die jeweilige Monotypie vollzogen wurde.
Wieder ganz anders Annette Polzer mit ihren beiden Acrylbildern \u201eZwei begegnen sich\u201c und \u201eAlles in Einem\u201c , die dort vor der Dachschr\u00e4ge h\u00e4ngen. Sie wurde in Hagen geboren, seit 1985 lebt und arbeitet sie in Berlin. Seit 1987 pr\u00e4sentiert die K\u00fcnstlerin ihre Arbeiten im Rahmen von Einzel-\u00ad\u2010 und Gruppenausstellungen, in Deutschland, aber auch in \u00d6sterreich und Frankreich.
Ihre Grundthemen sind das Licht und die Wahrnehmung. So ist das
Zusammenspiel von gl\u00e4nzenden und maPen Oberfl\u00e4chen ein wesentliches Element der beiden hier gezeigten Arbeiten. Man sollte sich davor hin und her bewegen, sie von vorn und von den Seiten her betrachten, um zu beobachten, wie die Silberfarbe das Licht reflekZert und sich so die Farbe der Linien ver\u00e4ndert \u2013 manchmal hell oder dunkel, manchmal verschwindet sie ganz in der Fl\u00e4che. Dabei entstehen r\u00e4umliche Gebilde, die sich verbinden, umschlossen
sind oder ineinander greifen und die so auf verschiedene Richtungen im Raum verweisen. Sie erinnern an architektonische Zeichnungen oder, wie ich finde, auch an die Struktur von Kristallen.
Schr\u00e4g gegen\u00fcber, an der rechten Wand, h\u00e4ngen die beiden Arbeiten von Jan Samec aus Karlsbad, der Stadt, in der er lebt und arbeitet \u2013 als bildender K\u00fcnstler und zudem als Direktor der regionalen Kunstgalerie. Sein k\u00fcnstlerisches Spektrum ist breitgef\u00e4chert: von Malerei auf Papier und Leinwand -\u00ad\u2010 dabei auch Rollenbilder, die wie Stotallen eher aufgeschlagen
werden und die er 2012 hier gezeigt hat -\u00ad\u2010 bis hin zu Skulpturen und
Glasarbeiten. Zudem engagiert sich Jan Samec bei internaZonalen Projekten, die beweisen wollen, dass Kunst keine Grenzen kennt. Besonders mit ihm verbindet Inge-\u00adRose Lippok eine lange Freundschaft und Zusammenarbeit. Seit vielen Jahren sind seine Arbeiten in Einzel \u2013 und Gruppenausstellungen zu sehen, in seiner Heimat, in europ\u00e4ischen L\u00e4ndern, in den USA. Sein Beitrag sind
2 Acrylbilder auf Leinwand, die die Titel \u201eNachtgeschichte\u201c und \u201eReflexionen der Nacht\u201c tragen. Auf mich \u00fcben sie eine suggesZve und faszinierende Anziehungskraft aus \u2013 wie intensive, expressiv-\u00ad\u2010kraftvolle, d\u00fcstere gemalte Gedanken und Eindr\u00fccke \u2013 vielleicht \u00fcber und von einer ihm vertrauten Landschaft in seiner Heimat, die vom Tagebau zerst\u00f6rt wurde.
Den Abschluss in diesem Raum bildet Gunter Schmidt aus Tauberbischofsheim mit seinen insgesamt 10 Arbeiten, 7 sind hier zu sehen, im Foyer 1 weiteres und im dritten Raum noch 2 kleinere Aquarelle aus seinem Skizzenbuch. Gunter Schmidt wurde in Neukirchen geboren und studierte Kunst an der Staatlichen
Akademie Karlsruhe bei Professor Emil Schumacher. Von 1978 bis 2012 war er Kunsterzieher. Seit 1998 zeigt er seine Arbeiten im Rahmen von Einzel-\u00ad\u2010 und Gruppenausstellungen, in Deutschland und im europ\u00e4ischen Ausland.
Sein Credo: \u201eKunst ist eine Sprache f\u00fcr die Verh\u00e4ltnisse zwischen den Zeilen. Kunst l\u00f6st keine Gordischen Knoten, aber sie gibt Zutrauen zu deren Entflechtung.\u201c
Das Thema seiner hier gezeigten Arbeiten ist die Landschaft, die er als Motiv vernachl\u00e4ssigt sieht. Vorwiegend sind es Wege-\u00ad\u2010 oder Stra\u00dfensituationen. Dabei reizen den K\u00fcnstler das System von Fl\u00e4chenmustern und der sich daraus ergebende Rhythmus sowie das Kryptische zeichenhafter Strukturen, akzentuiert durch Signale, Markierungen, Richtungszeichen \u2013 inklusive der dazugeh\u00f6rigen Baulichkeiten wie Tunnel oder Tor. Eigenartiger-\u00ad\u2010 oder
eigenwilliger weise zeigt er uns eine Welt ohne Autos. Mich spricht die Mischung von abstrakt und gegenst\u00e4ndlich an, das Subtile, Vielschichtige und Hintergr\u00fcndige, vor allen Dingen aber die feinabgestufte und sorgsam abgestimmte, sich auf wenige T\u00f6ne beschr\u00e4nkende Farbigkeit.
Im Foyer wird der Gast beim Betreten sofort von Pippo Altomare aus Italien und seinen 9 farbintensiven und ausdrucksstarken Gouachen begr\u00fc\u00dft, die zu einem gro\u00dfen Quadrat zusammengef\u00fcgt worden sind und so ein neues eigenes Gesamtbild ergeben. Der K\u00fcnstler wurde in Sizilien geboren, lebt dort und ist Dozent an der Akademie der Sch\u00f6nen K\u00fcnste von Carrara. Seit 1984 werden seine Arbeiten in seiner Heimat und in vielen europ\u00e4ischen L\u00e4ndern ausgestellt,
aber auch in Jordanien, im Libanon und in den USA. Pippo Altomares \u201eerste Liebe\u201c geh\u00f6rt der Malerei. Er richtet seinen Blick dabei
auf das Ganze, man k\u00f6nnte ihn also als einen K\u00fcnstler des \u201eGESAMTEN\u201c bezeichnen \u2013 in mathematischer und existentieller Hinsicht. Er sucht nach Gleichgewicht und Ausgewogenheit zwischen geometrischer Form und lebendigem Pinselstrich. Auch wenn er die dunklen Seiten des Menschseins darstellt und ber\u00fchrt, tut er dies nie auf d\u00fcsterere Art und Weise. Pippo Altomare greift universelle Themen auf, wobei er sich nicht von modischen Zeiterscheinungen beeinflussen l\u00e4sst. Ich finde, die 9 Gouachen transportieren
diesen k\u00fcnstlerischen Ansatz, mit ihrer ganz eigenen beschw\u00f6renden und auf das Wesentliche konzentrierten Zeichensprache und Symbolik, kraftvoll und intensiv auf Papier gebannt.
Wenden wir uns nun dem dritten und letzten Raum zu. An der linken Wand h\u00e4ngen die 3 Arbeiten von Jackson C. Crawford aus K\u00f6ln. Er begann mit 11 Jahren Saxophon zu spielen, erhielt eine profunde Ausbildung an verschiedenen Orten in Amerika und in Deutschland, aber auch in Paris und Rom. Seitdem ist er international gefragt und unterwegs, als Solist, mit Symphonieorchestern, auf Festivals. Aber, Jackson Crawford ist auch Fotograf. Das Interesse zur
Fotografie entdeckte er bereits auf der Highschool und machte das damalige Hobby sp\u00e4ter zu seinem zweiten Beruf. Seine fotografische Leidenschaft gilt den Elementen und der Natur, vor allem den Blumen und Bl\u00fcten, wie auch hier zu sehen ist. \u201eDer Kolibri k\u00fcsst die Blume\u201c lautet das poeZsche Motto, \u00fcbersetzt aus dem Navajo indianischen. Die Fotos zeigen die Liebe des K\u00fcnstlers zum
Detail und fangen das \u201eWunder Natur\u201c gekonnt und zauberhaft ein, mit Hilfe einer besonderen Technik, durch Makro-\u00ad\u2010 und Nahaufnahmen.
Wenn man aber den Raum betritt, f\u00e4llt der Blick zun\u00e4chst automatisch auf die farbigen Acrylbilder von Susanne St\u00e4hli, insgesamt 6 an der Zahl. Sicherlich
spiegelt sich das Motto FARBE & QUADRAT in ihnen am deutlichsten wider, wie malerisch ma\u00dfgeschneidert f\u00fcr diese Ausstellung. Die K\u00fcnstlerin wurde in M\u00fcnchen geboren, hat Malerei an der Fachhochschule f\u00fcr Kunst und Kunsttherapie in Ottersberg studiert und lebt und arbeitet in Wien. Seit 1986 zeigt sie ihre Arbeiten, sowohl in Einzel-\u00ad\u2010 als auch in Gruppenausstellungen. Wie
unschwer zu erkennen ist, widmet sich die K\u00fcnstlerin der Farbe und erforscht sie in all Ihren Facetten, Auswirkungen und Wahrnehmungen. Meist herrscht eine gro\u00dffl\u00e4chige Grundfarbe vor, deren plane Ebene durch punktuell gesetzte Farbschlieren oder Farbakzente erhellt oder verdunkelt wird. Zitat Ulrich Korn:
\u201eDie Kompositionen bekommen eine Farbr\u00e4umlichkeit und suggerieren gleicherma\u00dfen eine informelle Farbwelt, die sich jenseits der faktischen Bildbegrenzungen imagin\u00e4r fortzusetzen scheint.\u201c Was geschieht, wenn das Bild nur eine Farbe zeigt? Eine der Fragen, die Susanne St\u00e4hli sich, aber auch dem Betrachter, stellt. Die Antwort: es bleibt jedem selbst \u00fcberlassen, f\u00fcr das, was er sieht und dabei erlebt, eine Antwort zu finden. Das Kontrastprogramm zu Susanne St\u00e4hli bietet der Bildhauer J\u00fcrgen Friede, der zweite hiesige K\u00fcnstler, mit seiner eigenwilligen Interpretation von FARBE & QUADRAT, insbesondere bei den 4 Materialbildern. Er wurde in Uelzen geboren
und studierte nach einer Zeit als B\u00fchnenbildassistent Plastik an der
Fachhochschule Hannover. Seit 1998 lebt und arbeitet er in dem am
n\u00f6rdlichsten gelegenen Haus dieser Region, in der Gemeinde Wedemark. J\u00fcrgen Friede hat unter anderem Wettbewerbe gewonnen und ausgef\u00fchrt, seine Arbeiten befinden sich im \u00f6ffentlichen Besitz, und er zeigt sein Werk in Einzelausstellungen und bei Gruppenpr\u00e4sentaZonen. Hier ist er mit 2 Skulpturen vertreten, mit der fast quadraZschen MarmorplasZk \u201eMediterranes
Gew\u00e4chs\u201c, und mit der in Kupferblech gel\u00f6teten \u201eKr\u00fcmmung im Raum\u201c. Beide Arbeiten strahlen f\u00fcr mich Formsch\u00f6nheit, Klarheit und Zeitlosigkeit aus. An der Wand h\u00e4ngt eine in meinen Augen f\u00fcr den K\u00fcnstler eher ungew\u00f6hnliche, aber durchaus spannende KomposiZon aus 4 Teilen, die mich beim Betrachten -\u00ad\u2010 und
ohne Kenntnis des Titels -\u00ad\u2010 sofort an Luftbilder erinnert, die Ausgrabungen in der W\u00fcste zeigen. So lautet denn auch der Titel \u201eAusgrabungsst\u00e4tte\u201c. Die auf dem naturbelassenen Sperrholz angebrachten Kupferblechb\u00e4nder k\u00f6nnen unterschiedlich ausgeklappt werden und erzeugen so ein reizvolles variables
Schattenspiel.
Ich m\u00f6chte nun meinen Rundgang mit einem Statement von J\u00fcrgen Friede beenden: \u201eDas, was ein K\u00fcnstler macht, ist seine Identit\u00e4t, das ist er. Das \u201eLesen\u201c seiner Arbeit h\u00e4ngt vom Betrachter selbst ab. Von seiner Wirklichkeit\u201c. Und: \u201eEs geht um beidseitige Aufmerksamkeit. Die Welt erkl\u00e4rt sich dem K\u00fcnstler, er ist letztlich nur das Medium\u201c.
Und, wie schon anfangs gesagt: \u201eDa drau\u00dfen gibt es Dinge, die wollen gesehen werden\u201c.
Ich danke Ihnen f\u00fcr Ihre Aufmerksamkeit!
Viktoria Kr\u00fcger<\/p>\n\n\n\n


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Eine international besetzte Ausstellung mit Bildern, Grafiken, Plastiken von 10 K\u00fcnstlern PIPPO ALTOMARE Sizilien, JACKSON CRAWFORD K\u00f6ln, LEIV DONNAN Hannover, J\u00dcRGEN FRIEDE Region Hannover,B\u00c4RBEL HELMERT New Mexico, ANNETTE POLZER Berlin, GUNTER SCHMIDT Tauberbischofsheim,JAN SAMEC Tschech. Rep., NICOLA SPEZZANO Rom, SUSANNE ST\u00c4HLI Witten Die Er\u00f6ffnung fand am 23. M\u00e4rz 2014 unter guter und interessierter Publikumsbeteiligung statt.… FARBE und QUADRAT<\/span> weiterlesen<\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[7],"tags":[],"class_list":["post-652","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-ausstellung","entry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.irlippok.de\/lortzingart\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/652","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.irlippok.de\/lortzingart\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.irlippok.de\/lortzingart\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.irlippok.de\/lortzingart\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.irlippok.de\/lortzingart\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=652"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.irlippok.de\/lortzingart\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/652\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":665,"href":"https:\/\/www.irlippok.de\/lortzingart\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/652\/revisions\/665"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.irlippok.de\/lortzingart\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=652"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.irlippok.de\/lortzingart\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=652"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.irlippok.de\/lortzingart\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=652"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}