Inge-Rose Lippok<\/strong> besch\u00e4ftigt sich seit l\u00e4ngerem mit dem Zyklus LICHTPL\u00c4TZE in den verschiedensten Techniken. Ver-R\u00fcckte, aus dem Gleichgewicht gefallene Pl\u00e4tze. In dieser Gemeinschaftsausstellung stellt sie Malerei Fotografie gegen\u00fcber – gro\u00dfformatige Bilder, \u00d6l, wie Mischtechniken und die Rauminstallation PL\u00c4TZE – UNBESETZBAR. Gemeinsam arbeiten Lippok und Flores Abad auch zur Zeit an einem Au\u00dfeninstallations-Projekt mit Musik-Klang, das 2013 in Hannover gezeigt werden soll.
Den Prager Fotografen Pavel Rydl<\/strong> und I.R. Lippok verbinden bereits einige gemeinsame Kunstaktionen in Tschechien. Hier wird er mit seiner gro\u00dfformatigen Serie LICHT-ST\u00dcCKE vertreten sein. Er hat sich im Arbeitsreich der K\u00fcnstlerkollegin zu Bildern des Augenblicks inspirieren lassen … Farbfotos als Momentaufnahmen, die das Fl\u00fcchtige einfangen. Das, was fast schon am Entschwinden ist.<\/p>\n\n\n\n
![\"\"](\"https:\/\/www.irlippok.de\/lortzingart\/wp-content\/uploads\/sites\/2\/2022\/04\/Lichtplatz_Einladung.jpg\")
<\/figure>\n\n\n\nLICHT-PLATZ – Vernissage am 22. April 2012, 17 Uhr 22. April bis 09. Mai 2012 Eduardo Flores Abad zeigt eine Serie von manipulierten Landschafts-Polaroids: GLIPTOGENESIS ( spanisch: Verwitterung ), die durch einen zweiten Arbeitsprozess mit Hilfe von Holz- und Metallwerkzeugen ver\u00e4ndert sind. Der hannoversche Komponist und K\u00fcnstler f\u00fcr visuelle bewegte Musik erhielt im Jahr 2010 das Jahresstipendium des Landes Niedersachsen mit einem Arbeitsaufenthalt in… LICHTPLATZ<\/span> weiterlesen<\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-559","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-allgemein","entry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.irlippok.de\/lortzingart\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/559","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.irlippok.de\/lortzingart\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.irlippok.de\/lortzingart\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.irlippok.de\/lortzingart\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.irlippok.de\/lortzingart\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=559"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.irlippok.de\/lortzingart\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/559\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":578,"href":"https:\/\/www.irlippok.de\/lortzingart\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/559\/revisions\/578"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.irlippok.de\/lortzingart\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=559"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.irlippok.de\/lortzingart\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=559"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.irlippok.de\/lortzingart\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=559"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
Anmerkungen zur Ausstellung von Viktoria Kr\u00fcger
Was f\u00fcr eine wunderbare Einstimmung auf diese Kunstausstellung,
vielen Dank Antonio Amodeo!
Guten Tag meine Damen und Herren,
ich bedanke mich bei Inge-Rose Lippok herzlich f\u00fcr die Einladung
und freue mich, dass Sie heute den Weg zu diesem beeindruckenden
Ort \u2013 hoch \u00fcber den D\u00e4chern von Hannover, gro\u00dfz\u00fcgig und Licht
durchflutet, gefunden haben \u2013 womit wir eigentlich schon beim
Thema sind, denn der Titel der Ausstellung lautet ja \u201eLICHT-
PLATZ\u201c.
Bei meinen \u00dcberlegungen, wie ich mit meinen \u201eAnmerkungen zur
Ausstellung\u201c beginnen m\u00f6chte, fiel mir etwas auf – die magische Zahl
3: es sind 3 K\u00fcnstler \u2013 alle in ihrer Art sehr unterschiedlich \u2013 aus 3
Nationen und sie stellen hier in 3 R\u00e4umen aus! F\u00fcr mich eine neue
Variante von \u201eAlle guten Dinge sind drei\u201c! Wir werden dieser Zahl
noch \u00f6fter begegnen.
Ich m\u00f6chte Ihnen zun\u00e4chst die G\u00e4ste von Inge-Rose Lippok
vorstellen, die sie \u2013 ich zitiere: zu \u201eihrem pers\u00f6nlichen Vergn\u00fcgen\u201c
eingeladen hat, eine Angewohnheit, der sie wohl hin und wieder gern
fr\u00f6nt. Gut so und ein gro\u00dfes Dankesch\u00f6n daf\u00fcr!
EDUARDO FLORES ABAD \u2013 schon der Name allein ist pure Musik
und Programm. Daher finde ich es nicht verwunderlich, dass sich ein
Komponist und Medienk\u00fcnstler dahinter verbirgt.
Eduardo Flores Abad stammt geb\u00fcrtig aus Ecuador. Er studierte
Instrumentale Komposition bei Prof. Nicolaus Huber und
Elektronische Komposition bei Ludger Br\u00fcmmer an der Folkwang-
Hochschule Essen. Seit 1995 ist er als freischaffender Komponist und
Medienk\u00fcnstler t\u00e4tig und gefragt: in Europa, der USA und
Lateinamerika. Vortr\u00e4ge, Seminare, k\u00fcnstlerische Leitungen von
Festivals zeitgen\u00f6ssischer Musik z\u00e4hlen ebenfalls zu seinen Aufgaben.
Dar\u00fcber hinaus ist er auch Gr\u00fcnder des hannoverschen Festivals
VISIONEN. Seit 2004 lebt Eduardo Flores Abad hier, in dieser Stadt.
2007 erhielt er zun\u00e4chst ein Arbeitsstipendium, und 2010 dann das
Jahresstipendium des Landes Niedersachen, und zudem einen
Arbeitsaufenthalt in Worpswede.
Hier, in diesem Raum, werden seine \u201ePolaroids: Metall-Holz-
manipuliert\u201c \u2013 so steht es in der Einladung \u2013 gezeigt. Es sind 24
Arbeiten, die ich als klein, fein und vielschichtig empfinde,
ungew\u00f6hnliche Mixturen und Kompositionen, die vermeintlich
Vertrautes in ein anderes Licht r\u00fccken – alles wie in einem
Guckkasten pr\u00e4sentiert. Man muss n\u00e4her treten, um sie betrachten zu
k\u00f6nnen und ist fasziniert. Es handelt sich um 6 Serien, die Orten und
Themen zu geordnet sind. Nat\u00fcrlich sind auch Musikinstrumente
dabei \u2013 3 an der Zahl (da haben wir sie wieder, die magische Zahl!).
Bitte beugen Sie sich daher auch \u00fcber das wei\u00dfe Sofa, denn da sind sie
zu betrachten \u2013 diese Form der \u201eZuneigung\u201c wird belohnt! Aber auch
die Motive aus Worpswede und Szenarien aus \u201eunserem\u201c Hannover
sowie die Auto-Serie sind es wert, genau hinzuschauen.
Ich zitiere auszugsweise: \u201eDas Leben selbst, dargestellt in Form eines
Atemzuges oder einer mikroskopischen Bewegung sowie der
kontinuierlichen neuen Anordnung von Elementen im Universum, ist
der gr\u00f6\u00dfte kreative Akt, den ich mir vorstellen kann.\u201c
Und zur Bearbeitung: \u201eOb es sich um eine algorithmische, Computer
gesteuerte Video-Komposition, ein per Hand geschriebenes
musikalisches St\u00fcck, eine digitale Zeichnung, oder eine Manipulation
mit einfachen Werkzeugen eines Polaroid-Bildes handelt, spielt keine
Rolle mehr. Entscheidend ist das k\u00fcnstlerische Ergebnis mit seinem
\u00e4sthetischen Ziel.\u201c
Ich finde, die ausgestellten Arbeiten zeigen dies in hervorragender
Weise.
Ich komme jetzt zu dem zweiten K\u00fcnstler, PAVEL RYDL, in Prag
geboren und dort lebend. Leider kann er heute nicht dabei sein. Sie
finden seine 11 Fotoarbeiten in diesem und im n\u00e4chsten Raum.
Pavel Rydl hat an der Filmfakult\u00e4t an der Akademie der Sch\u00f6nen
K\u00fcnste Prag studiert. Er arbeitete danach als Kameramann in
verschiedenen Film- und Fernsehstudios und ist seit 1988 als
freischaffender Fotograf t\u00e4tig. Pavel Rydl ist Mitglied in
professionellen Vereinigungen, war von 1998 bis 2008 Organisator
eines internationalen Symposiums, und hat sich mit seinen Fotos an
zahlreichen Ausstellungen in der Tschechischen Republik, in Italien,
Spanien, Gro\u00dfbritannien, S\u00fcdafrika und Deutschland beteiligt.
Pavel Rydl folgt bei seinen \u201efreien\u201c Fotos einem Thema: es sind
abstrahierte Kompositionen des nat\u00fcrlichen Details \u2013 kleine
Ausschnitte, die durch starke Vergr\u00f6\u00dferungen ein Eigenleben
bekommen. Zitat: \u201eIch m\u00f6chte mit meinen Fotos die Aufmerksamkeit
des Betrachters nicht auf ein perfektes Bild von einem bestimmten
Detail fokussieren\u2026 Ich m\u00f6chte es dem Betrachter erleichtern, sich
FREI zu sehen\u2026\u201c.
Mit Inge-Rose Lippok verbinden ihn gemeinsame Kunstaktionen und
die damit einhergehenden Erlebnisse. Und er war hier, und bei ihr zu
Hause zu Besuch. Dabei fotografierte er das Licht an den W\u00e4nden in
ihrer Wohnung und so entstand sein elfteiliger Beitrag f\u00fcr diese
Ausstellung und zu ihrem Thema \u201eLicht-St\u00fccke\u201c. Eine \u201eHommage an
Inge-Rose Lippok\u201c.
Mir gef\u00e4llt nicht nur diese charmante Geste \u2013 diese H\u00f6flichkeit
verbinde ich mit den Tschechen \u2013 sondern ich finde auch den oben
zitierten gedanklichen Ansatz und die Umsetzung spannend. Mich
erinnern die Fotos an abstrakte Gem\u00e4lde – und speziell die im zweiten
Raum, unterst\u00fctzt von der hier bewusst gew\u00e4hlten Pr\u00e4sentation – an
Wandmalereien: schwungvoll verwischt, geheimnisvoll,
traumverloren, und eben wie gemalt. Die Momentaufnahmen eines
kurzen fl\u00fcchtigen Augenblicks, \u2026 ein \u201eLicht-St\u00fcck\u201c der Erinnerung,
verfremdend mit der Kamera eingefangen \u2013 auf diese Weise vielleicht
unverg\u00e4nglich und f\u00fcr immer?
Last but not least komme ich nun zu INGE-ROSE LIPPOK, unserer
bezaubernden Gastgeberin \u2013 aber nat\u00fcrlich nicht nur das\u2026 Ihre
Arbeiten finden Sie in allen drei R\u00e4umen, sozusagen als verbindenden
Leitfaden, der sich durch die Ausstellung zieht.
Zun\u00e4chst ein paar Worte zur Person: Inge- Rose Lippok hat schon
sehr jung, mit 14 Jahren, mit dem Kunstunterricht begonnen, am
Anfang privat, sp\u00e4ter dann als Studium an der Staatlichen Hochschule
f\u00fcr Bildende K\u00fcnste in Braunschweig und an der Staatlichen
Akademie der Bildenden K\u00fcnste in Karlsruhe. Dazu kamen
verschiedene Gastaufenthalte und Arbeitsstipendien, ab 1976 Atelier-
Gr\u00fcndungen, seit 2006 nun hier in der Lotzingstra\u00dfe, unterm Dach
und \u00fcber den D\u00e4chern.
Inge-Rose Lippok kann auf viele Einzelausstellungen zur\u00fcckblicken
sowie auf Ausstellungsbeteilungen \u2013 in Deutschland, in Europa, in
den USA usw. Ihre Arbeiten sind in zahlreichen \u00f6ffentlichen und
privaten Sammlungen vertreten. Sie bewegt sich auch bevorzugt
gro\u00dffl\u00e4chig mit Installationen im Au\u00dfenraum, wenn m\u00f6glich mit
Musik und Klangobjekten. Zudem \u2013 und das finde ich besonders
erw\u00e4hnenswert \u2013 zeigt sie soziales Engagement, erarbeitet mit
Gruppen wie Lebenshilfe, Behindertenwerkst\u00e4tten, Kinderg\u00e4rten,
Schulen und Kirche gro\u00dfformatige Projekte. Und sie l\u00e4dt sich gern
G\u00e4ste ein!
Inge-Rose Lippok arbeitet in unterschiedlichsten Techniken. Diese
Ausstellung mit Bildern und Rauminstallationen zeigt das vortrefflich.
LICHT-PLATZ \u2013 so lautet der Titel. Sp\u00fcren wir ihm nach.
Sprichw\u00f6rter wie \u201ejemandem ein Licht aufstecken\u201c, \u201eLicht in eine
dunkle Sache bringen\u201c, \u201epl\u00f6tzlich in einem anderen Licht erscheinen\u201c,
\u201ejemanden hinters Licht f\u00fchren\u201c, \u201edas Licht scheuen\u201c oder \u201eLicht am
Ende des Tunnels sehen\u201c fallen mir dabei ein, um nur einige zu
nennen.
Auffallend ist auch das Motiv des Stuhls, das uns beharrlich durch die
drei R\u00e4ume verfolgt. Ein Stuhl ist von seiner Funktion her ein Solist,
auf dem man allein f\u00fcr sich sitzt. Wenn N\u00e4he angesagt ist, kann man
nat\u00fcrlich zwei oder mehr St\u00fchle eng zusammen r\u00fccken. Ansonsten
wird eine andere Form der \u201eBesetzung\u201c gew\u00e4hlt. St\u00fchle sind flexibel,
sie sind verr\u00fcckbar. Das erfordert jedoch Aktivit\u00e4t, erst geistige, dann
k\u00f6rperliche. Ich denke, das ist eine der Botschaften, die uns Inge-Rose
Lippok mitteilen will. Es gilt sowohl f\u00fcr die Betrachtung von Kunst
als auch f\u00fcr das Leben im Allgemeinen. Ich bitte um Beherzigung!
Drei \u2013 Sie wissen schon – Arbeiten \u2013 (sie sind allerdings jeweils
mehrteilig) \u2013 m\u00f6chte ich aus den 20 hier gezeigten Werken heraus
greifen, und kurz darauf eingehen: in diesem Zimmer sind es die 3
Leporellos, die frei im Raum h\u00e4ngen. Sie bl\u00e4ttern zwar nicht die
Liebhaberinnen auf, wie in der ber\u00fchmten Arie aus der Oper \u201eDon
Giovanni\u201c, sondern es sind jeweils sechsseitige Tagebuchbl\u00e4tter mit
Erinnerungen. Der Titel lautet \u201eFrom A Paradies Blue\u201c.
Und \u2013 sie z\u00e4hlen zu meinen Lieblingen \u2013 vielleicht, weil sie mich an
meine berufliche Arbeit, das Netzwerkprojekt Gartenregion Hannover,
erinnern: die beiden Monotypie-Collagen \u201eCrazy Dance In The
Green\u201c, die in der Fensternische h\u00e4ngen, in perfekter Harmonie mit
dem Blick nach drau\u00dfen, auf rote D\u00e4cher mit Stuhl-artigen
Schornsteinen und Fr\u00fchlings-gr\u00fcnen B\u00e4umen.
Ich denke, den H\u00f6hepunkt bildet aber un\u00fcbersehbar das Raumbild
\u201eUn-Besetzbar\u201c im dritten Raum. Aus dem Bild heraus haben sich 35
Acryl-Objekte, unverkennbar St\u00fchle, wenn auch nur als Fragmente,
auf den Weg gemacht, was auch immer zu erobern: Sie, Hannover, die
Welt\u2026? Mich jedenfalls hat die Komposition im Sturm f\u00fcr sich
gewonnen! Jedes Teil f\u00fcr sich verst\u00e4ndlich und gut, aber zusammen
unschlagbar und \u00fcberw\u00e4ltigend.
Zum Schluss noch einmal ein Blick auf die Ausstellung insgesamt: f\u00fcr
mich ist es eine gelungene und Kunst-volle Komposition und
Pr\u00e4sentation \u2013 in jeder Beziehung.
Und zu guter Letzt gebe ich Ihnen zum Nachdenken noch 3 Zitate mit
auf den Weg: Was ist Kunst? \u201eKunst ist, was man nicht begreift\u201c
(Markus L\u00fcpertz), \u201eDie Kunst ist international (Wilhelm Michel),
\u201eEchte Kunst ist eigensinnig\u201c (Ludwig van Beethoven). Alles klar?
So, das war`s. Ich danke Ihnen f\u00fcr Ihre Aufmerksamkeit. Und bitte,
wagen Sie nur die eine oder andere \u201eVerr\u00fccktheit\u201c, und bleiben Sie
der Kunst gewogen, denn \u201esie \u00f6ffnet Augen\u201c \u2013 versprochen!<\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/www.irlippok.de\/lortzingart\/wp-content\/uploads\/sites\/2\/2022\/04\/Licht6.jpg\")
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